En 2013, Tijuana carecía de estudios académicos serios sobre el género del cabaret y el burlesque. Lo que en Ciudad de México o Nueva York eran espectáculos programados y estudiados, en la frontera era un terreno inexplorado. Esta fue la chispa que llevó a la Lic. Ana Ávila a iniciar una investigación en la UABC, buscando fusionar la música en vivo con las artes escénicas.
Diez años después, esa curiosidad se transformó en Di Notte nel Cabaret, una academia que no solo enseña pasos de baile, sino que construye un discurso político y personal.
Más que Brillo: Un proceso psicológico y social
Ana Ávila es clara ella no es psicóloga, es maestra de artes escénicas. Sin embargo, reconoce el impacto terapéutico de su disciplina. En la entrevista, destacó cómo el cabaret funciona como un «apapacho personal»:El proceso de transformación: Alumnas que ingresan con timidez o baja autoestima terminan el ciclo «encantadísimas», abrazando su sensualidad frente al espejo y el público.
- Sensualidad vs. Sexualización: La academia marca una línea ética estricta. Mientras la sociedad a menudo sexualiza a la mujer, Di Notte rescata la sensualidad como un goce personal y un derecho a la emoción (como el coraje o la tristeza) sin tabúes. Uno de los puntos más robustos de la academia es su Seminario Teórico-Práctico, desarrollado por Ávila durante su maestría. En él, se estudian hitos históricos que cambian la percepción del género:
- El Can-Can como Protesta: Lejos de ser solo un baile de salón, Ana explica que en 1800 era un acto de resistencia contra la regulación y el juicio policial hacia el cuerpo femenino.
- La Autenticidad Escénica: Ávila critica la falta de honestidad en el arte. Para ella, un artista de cabaret debe hablar de sus propias luchas. «Si quieres hablar de la guerra pero no haces nada por ello, se rompe la autenticidad», afirma.
- El crecimiento de Di Notte nel Cabaret no ha sido solitario. Durante esta década, la academia ha sido un puente para que artistas de renombre traigan su conocimiento a Tijuana:
- Desde la CDMX, figuras como Cecilia Sotres (Reinas Chulas) y Hortensia Martínez (directora del México Burlesque Festival).
- Talento local como Rolando Araiza, quien guió la composición musical del primer gran proyecto del grupo.
Con más de 800 personas impactadas y al menos cuatro generaciones de graduadas, Ana Ávila ha logrado que el público tijuanense entienda que el cabaret es mucho más que las referencias del «cine de ficheras». Es una expresión artística profesional que requiere técnica, maquillaje, vestuario y, sobre todo, una voz propia que resuene en la oscuridad de la noche fronteriza.
