En un encuentro con estudiantes y profesionales, Marc Guberman, socio de Foster and Partners, compartió la experiencia de transformar el San Diego Museum of Art y reflexionó sobre el papel de la arquitectura en la comunidad, la educación y el futuro de las ciudades.
Tres condiciones para proyectos culturales
Guberman explicó que diseñar un proyecto cultural requiere tres factores:
- Entorno inspirador: una “escuela” que funcione como terreno fértil para la creatividad.
- Clima y contexto: condiciones que permitan experiencias únicas, como las de San Diego.
- Cliente visionario: alguien que equilibre límites y libertad creativa.
“Nos sentimos privilegiados porque todos estos factores se han reunido en este proyecto, creando una experiencia única en la vida”, señaló.
Lecciones de Apple Park
El arquitecto recordó su trabajo en Apple Park, liderado por Steve Jobs, como un ejemplo de cómo los grandes proyectos nacen de procesos distintos. Jobs insistió en trabajar con todos los detalles desde el inicio, lo que cambió la forma de diseñar. “Fue un proceso simultáneo, no lineal, y eso generó un producto arquitectónico extraordinario”, explicó.
El Museo de Arte de San Diego
La transformación del San Diego Museum of Art, diseñada por Foster and Partners, busca redefinir la experiencia cultural en Balboa Park con un proyecto que combina arquitectura, educación, artes escénicas y comunidad.
Un museo que se abre al parque El diseño conecta directamente el Balboa Park con los jardines del museo mediante un eje arquitectónico claro. El edificio no solo albergará arte, sino que enmarcará el contexto histórico con vistas al California Tower y al California Dome. La idea es que el visitante nunca pierda la orientación: cada espacio está pensado para mantener la relación con el parque y la ciudad. Además, se recuperan elementos históricos de 1915, como terrazas y trellises, reinterpretados en clave contemporánea para ofrecer sombra, vistas y conexión con el paisaje.
Pabellón educativo Por primera vez, el museo contará con un pabellón dedicado exclusivamente a la educación. Este espacio centralizará talleres y actividades para jóvenes, futuros artistas y curadores. “Será un lugar que cambiará vidas, porque abrirá la puerta al arte de manera directa y transformadora”, señalaron los arquitectos.
Centro de artes escénicas El proyecto incorpora un teatro de 450 asientos que será sede permanente de grupos locales de ballet, ópera y música de cámara. Esto permitirá que pequeñas compañías tengan un hogar estable y que el museo se convierta en un espacio activo hasta altas horas de la noche. La propuesta rompe con la separación tradicional entre artes visuales y escénicas, integrándolas en un mismo recinto.
Incluso se contempla un civic window, una ventana pública que permitirá a quienes no tengan boleto escuchar o ver parte de las presentaciones desde el exterior, reforzando la vocación inclusiva del proyecto.
El “vertical hall” El corazón del museo será un espacio cúbico de tres niveles, iluminado naturalmente, que funcionará como galería y como escenario para arte digital. Este “vertical hall” está pensado como un lugar icónico, comparable con espacios emblemáticos como el Guggenheim de Nueva York o la Tate Modern de Londres. Aquí se podrán realizar instalaciones de gran escala, incluyendo colaboraciones con artistas mexicanos.
Restaurante panorámico El tercer nivel albergará un restaurante abierto al público, con vistas únicas del parque, el centro de San Diego y el puerto. Será el punto más alto accesible gratuitamente, pensado como un espacio de convivencia más allá del arte.
Vocación binacional El proyecto elimina la idea de “espalda” arquitectónica: todo el edificio se abre en múltiples direcciones, conectando con el Old Globe Theater, el Museum of Us y el propio Balboa Park. “No queremos que la experiencia termine en una línea de propiedad; queremos que sea continua y abierta a nuestros vecinos, incluyendo Tijuana”, subrayaron los diseñadores.
Innovación desde el espacio
Guberman habló del programa Off-Earth, donde diseñan proyectos para la Luna y Marte. Explicó que la investigación espacial aporta soluciones aplicables en la Tierra, como el concepto de alestesia (teoría del placer), que ya se ha aplicado en aulas universitarias para mejorar la experiencia de aprendizaje.
Consejos a estudiantes de arquitectura
Entre las preguntas del público, Mark aconsejó a los jóvenes arquitectos:
- Construir un catálogo personal de experiencias y referencias.
- Desarrollar una voz propia más allá de lo que dicta un profesor o firma.
- Buscar entornos que compartan el mismo espíritu creativo.
- Equilibrar habilidades técnicas con soft skills como comunicación y estrategia.
- Mantener la curiosidad y la humildad, cualidades que Norman Foster considera esenciales.
Arquitectura con contexto
Al responder a un estudiante tijuanense, Marc Guberman enfatizó que la arquitectura debe responder al contexto urbano y social. “Los grandes proyectos surgen de la colaboración entre sector público y privado. Empieza con un edificio, luego un barrio, y después la ciudad”, dijo.
