Columpio en el fin del mundo llega al CEART Tijuana

En el marco del programa radiofónico Palabras en Órbita, transmitido por CiudadTijuana y Conexión FM, se dio a conocer una de las propuestas artísticas más esperadas de la temporada en la región. El maestro Raimundo Mungall, un consolidado creador multidisciplinario radicado en la ciudad, compartió los detalles de su trayectoria y las vicisitudes detrás de su más reciente texto y dirección escénica: «Columpio en el fin del mundo», la cual tendrá una única función de estreno en los próximos días.

Del mariachi a la dramaturgia

Originario del municipio de Ruiz, Nayarit, el maestro Raimundo descubrió su vocación artística a los cinco años influenciado por su padre músico. Tras iniciar formalmente en la música de banda a los 13 años, emigró a Tijuana en 1996, ciudad donde ha consolidado una trayectoria de casi 30 años dentro de la música de mariachi, una tradición arraigada en su sangre a través de tres generaciones (desde su abuelo hasta sus tres hermanos).Su incansable búsqueda artística lo llevó a estudiar música clásica en el Conservatorio de la Orquesta de Baja California y, posteriormente, en 2014, a ingresar a la Licenciatura en Teatro de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC). Recientemente, culminó la Maestría en Dramaturgia Escénica y Literaria, un posgrado que le permitió consolidar un concepto propio y sin precedentes teóricos: el fandango dramático.

¿Qué es el fandango dramático? De acuerdo con el autor, es un término acuñado para definir espectáculos donde se fusiona una obra de teatro con música de mariachi en vivo, cuyas historias giran en torno al ambiente rural y la identidad mexicana. Su nombre evoca el jolgorio informal e histórico de las fiestas tradicionales de la zona occidente de México.

Un análisis profundo a la lírica popular

Durante la entrevista, el dramaturgo expuso su afinidad por el cine de oro mexicano y, en especial, por las composiciones de José Alfredo Jiménez, a quien considera su compositor favorito. Como parte de sus procesos de investigación y análisis discursivo, Raimundo compartió interpretaciones propias de temas emblemáticos.

Ejemplo de ello fue el espectáculo previo que diseñó para el ensamble vocal del Centro Cultural Tijuana (Cecut), donde hilvanó la obra de José Alfredo con el mito del carro alado de Platón, reinterpretando el famoso tema «Vámonos» no como una fuga amorosa, sino como una metáfora profunda que roza la invitación al suicidio para alcanzar el «mundo de las ideas». Asimismo, catalogó al tema «El siete mares» como un auténtico «himno a la poligamia», demostrando cómo el contexto y las vivencias modifican la percepción del arte.

«Columpio en el fin del mundo»

La obra que se presentará próximamente comenzó a escribirse en el año 2018 a partir de un ejercicio de ayudantía escolar basado en la Sonata Número 8 (La Patética) de Beethoven. Aunque originalmente se titulaba «La patética cena del octavo piso» y abordaba una temática de agresión, el guion dio un giro absoluto hacia la ficción con tintes autobiográficos (incluyendo recuerdos de infancia y detalles personales del autor).

Hoy, la obra retrata el íntimo reencuentro de una pareja de jóvenes en una azotea, quienes recuerdan un amor truncado del pasado mientras comparten una cena. El montaje ha superado un largo proceso que incluyó una lectura dramatizada en pandemia y un intento fallido de producción hace dos años.

El equipo y la propuesta escénica

Este tercer y definitivo viaje a la escena cuenta con un elenco de destacados egresados de la licenciatura de teatro:

• Actuación: Ricardo Ávila (quien ya había colaborado con el director en la obra El rincón de una cantina) y Paulina Téllez.
• Diseño integral y equipo técnico: Lidia Boom, encargada de la iluminación, asistencia de dirección y diseño de escenografía y vestuario, apoyada por realizadores externos y carpinteros.
• Música: En esta ocasión se empleará música grabada que fusiona fragmentos del tema «Chiquitita» del grupo ABBA con transiciones de la sonata de Beethoven.

El director destacó la flexibilidad del texto, el cual muta de acuerdo con las aportaciones de los actores en los ensayos y la solemnidad o comedia que el propio público inyecta en cada función.

Datos de la presentación

La obra está dirigida a un espectro amplio de audiencias, siendo recomendable de los 13 años en adelante, debido a que los personajes conectan directamente con los procesos de la adolescencia. Al tratarse de un formato reducido y de escenografía pequeña, el proyecto está diseñado para adaptarse con facilidad tanto a teatros grandes como a espacios íntimos.

• Fecha: Viernes 3 de julio
• Hora: 17:00 horas (7:00 pm)
• Lugar: Centro Estatal de las Artes (CEART) Tijuana (ubicado a espaldas del Parque Morelos, por la Vía Rápida).
• Funciones: Por el momento, será función única de estreno, aunque el equipo se encuentra abierto a vinculaciones con otros espacios culturales que deseen recibir el proyecto.

El reto del teatro en la región

Finalmente, el maestro Raimundo reflexionó sobre el panorama escénico en Baja California. Aunque reconoció que hoy en día existen más espacios independientes en sectores centralizados de Tijuana (como la Zona Centro, Zona Río y la Colonia Cacho) gracias al egreso de nuevas generaciones de artistas, apuntó que aún falta una mayor difusión para evitar que el teatro se vuelva un círculo cerrado o elitista.

Señaló la necesidad de descentralizar la cultura hacia zonas como el este de Tijuana —lugar donde él radica—, donde existe interés del público y escuelas de iniciación, pero donde aún hace falta «picar piedra» para consolidar el hecho escénico como una actividad cotidiana para la comunidad